La revista KAMINU es un producto de la Escuela de Artes y Creación de La Sergio, de su grupo de investigación Creación Artística y Acción Cultural, y de la Maestría y Especialización en Gestión Cultural y Creativa.
Universidad Sergio Arboleda. Especialización y Maestría en Gestión Cultural y Creativa.
La Reflexión Especular y el Espejo Mágico
Autogestión de Productos Artísticos Derivados de Procesos de Investigación-Creación.
El presente artículo analiza el rol y las funciones que actualmente desarrolla el investigador-creador, desde el proceso de concepción de la idea hasta la circulación y consumo de sus producciones artísticas y académicas. Aquí se entiende consumo, no desde una perspectiva mercantilista, sino desde una perspectiva intercultural en la que todas las personas pertenecientes a un grupo social comparten rasgos culturales que las caracterizan; así, todos somos consumidores culturales. En ese sentido, proponemos develar un nuevo actor en la cadena productiva: el investigador-creador-gestor. Para proponer dicho actor tomamos la experiencia emergida de los proyectos de investigación Cumbiasón, propuesta de creación musical a partir de elementos identitarios, culturales y estructurales de la Cumbia, y el Son Cubano y Sintonía Cultural desarrollados en el Tecnológico de Artes Débora Arango. Dichos proyectos han permitido identificar posibilidades de circulación y herramientas para gestionar producciones artísticas y académicas.
herramientas para la gestión de producciones artísticas y académicas.
Transformaciones del Proceso Creativo y las Técnicas de la Peluquería en Bogotá, Colombia (1980-2020):
Este artículo ofrece, desde una perspectiva muy personal, una aproximación histórica a la evolución y desarrollo de la peluquería bogotana, actividad a la que por vocación llegué hace más de 40 años y que sigo ejerciendo con pasión. Me mueve el interés de mirar en retrospectiva lo que fue mi proceso creativo, la evolución y trasformaciones del oficio y/o profesión y, sobre todo, el deseo de sistematizar una experiencia de vida que dé cuenta de los estilos, tendencias y técnicas enmarcadas en un periodo de tiempo que abarca cuatro décadas (1980 - 2020). Esta investigación de tipo cualitativo, aunque apela al relato cronológico, busca trascender el simple ejercicio de ordenar, catalogar o clasificar datos o informaciones dispersas identificando los hitos que marcaron la peluquería en los últimos 40 años.
Un Verano Sonoro en Ciudad de México y Bogotá, D. C. Conversaciones y Reflexiones Sobre Música, Formatos y Coleccionismo
Con base en entrevistas realizadas a los representantes de las tiendas de música Retroactivo Records en Ciudad de México y Discos Vicente en Bogotá, el presente artículo se propone resaltar la labor que estas tiendas cumplen dentro de la industria musical al fomentar el coleccionismo de discos. Los temas mediante los cuales se desarrolla la discusión son: (i) la dinámica de compraventa, (ii) las transformaciones en los formatos musicales y (iii) el tipo de relación que los clientes establecen con las tiendas de música y el coleccionismo. El escrito se dedica inicialmente a las entrevistas; en seguida, a la reflexión sobre los formatos musicales; y finalmente se abordan el coleccionismo y sus dinámicas.
Economía Colaborativa Una Respuesta para la Articulación de Jóvenes Creadores con el Sector Audiovisual Colombiano
El presente artículo analiza el modelo de la economía colaborativa en el contexto de la brecha entre creadores audiovisuales en etapa de profesionalización y la industria audiovisual del país, a partir de la comprensión conceptual del modelo y sus bases económicas fundamentales. Se procede de la siguiente manera: (i) se analizan las dinámicas de consumo, su impacto y la academia en el marco del sector audiovisual (ii) Se asocian las características de la economía colaborativa con los factores analizados de la industria y se plantean acciones claves como posibles soluciones a la problemática evidenciada. (iii) Finalmente se presentan proyectos de referencia para la adopción de un modelo con características de la economía colaborativa que dé oportunidades más justas e inclusivas con los jóvenes creadores.
Registro Etnográfico del Carnaval de Jadán: del Juego del Pucara a la Lucha Simbólica con el Agua
El carnaval ha sido estudiado desde diferentes perspectivas y contextos, pues al tratarse de una celebración a nivel mundial, en el mundo cristiano cada población lo concibe y lo celebra de diferentes maneras. A partir de esta diversidad se han generado particularidades en las celebraciones, como en el caso de la parroquia de Jadán donde sus habitantes transmiten por medio de todo tipo de expresiones culinarias, artísticas, rituales, etc., las creencias, las costumbres y las adaptaciones en esta fiesta. Desde esta perspectiva, se planteó como interrogante: ¿cómo ha cambiado la celebración del carnaval en la parroquia de Jadán? Para responderlo se utilizó la metodología etnográfica con las técnicas: bola de nieve, observación, diario de campo, fotografía, entrevista abierta y semiestructurada, y grabación. Luego, con el análisis y la interpretación de la información primaria se registraron diferentes actores, contextos y elementos que intervienen en la festividad. En este sentido, los resultados obtenidos permitieron conocer más a fondo las prácticas y las creencias antes y durante la fiesta, así como, la gastronomía, la música, los personajes, entre otros, que forman parte de la memoria colectiva de los pobladores.
Creación Musical e Identidad Cultural en el Proyecto DE.MUSICSOUND y SUEÑOS del ICBF
DE.MUSICSOUND Creatividad musical personalizada es un proyecto de creatividad musical, en modalidad virtual, diseñado para cuarenta adolescentes ubicados en diferentes regionales del país, entre los 14 y 17 años, beneficiarios del Programa de Protección del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar. En el presente artículo se brinda información relevante para conocer el proceso de construcción y ejecución del proyecto, el cual propició un espacio virtual para el desarrollo y fortalecimiento de la capacidad creativa y las habilidades blandas, mediante el fomento del conocimiento musical compositivo y la vivencia de la cultura. Además, se relacionan los resultados obtenidos con la implementación de talleres creativos y la aplicación de instrumentos de recolección de datos. Dichos talleres dieron lugar a la composición de dos canciones y el análisis de información relacionada con la creatividad, las habilidades blandas e inteligencias múltiples.
En este artículo se presenta un análisis realizado por el denominado Proyecto MUSA. Proyecto que es agen- ciado por sectores implicados en el mercado del arte emergente en Bogotá. El artículo se presenta con el fin de evidenciar las necesidades de aquellos artistas que no logran monetizar de forma eficiente sus pro- yectos. Se busca, asimismo, proponer estrategias desde la gestión cultural y creativa. También se proponen herramientas del marketing cultural tendientes a la formación de públicos. Se entiende en este artículo la formación de públicos como un proceso que permite a las personas participar, circular, reflexionar, apropiarse y/o cuestionarse frente a una propuesta artística. El artículo pone de relieve los propósitos del proyecto MUSA, el cual se orienta a empoderar las iniciativas de los artistas emergentes colombianos.
La apuesta del artista inga Carlos Jacanamijoy por regresar al origen del que todo emana se materializa en pinturas, como una convergencia de sensaciones en forma de luz, color y trazos. El exotismo plantea desde el prejuicio expectativas que, si no son complacidas, desembocarán en discriminación, porque desde esa posición se espera del artista la exacerbación y carica- turización de su cultura e identidad de estirpe quechua. La propuesta abstracta de Carlos Jacanamijoy apela a la universalidad, atraviesa lejanas fronteras donde el mensaje por rescatar lo atávico y lo originario resuena sin importar el abismo y la distancia de la lengua. La llegada puntual a la cima de un páramo para presen- ciar el amanecer, el nacimiento del día es uno más de los portales visuales que el artista ofrece al mundo humano para mostrar una senda de regreso al origen.
Clases virtuales, aulas invertidas, sincronía y asincronía son conceptos que, a partir de la pandemia global por la COVID-19, han hecho más visible su existencia en el mundo de la pedagogía y en la sociedad 4.0. En el presente artículo se hace un breve análisis de algunas situaciones complejas en las aulas cuyo desarrollo se ha visto transversalizado por el uso de herramientas TIC de videollamada. Tras el análisis, se concreta una reflexión audiovisual llevada a cabo con el apoyo del semillero Ikigai, de la Escuela de Filosofía y Humani- dades de la Universidad Sergio Arboleda.
Su Vida Transformada en Pintura Lucían Freud
En este artículo se encontrarán algunas reflexiones sobre la vida y obra de Lucian Freud, artista británi- co. Por medio de la piscología del color se abordarán pensamientos, técnicas y contextos que permitirán acercarse a la vida del pintor y grabador. También se relacionan experiencias personales y visión del mundo que dan cuenta de su compleja obra. El escrito pre- senta la semblanza de un pintor que expresa en sus cuadros una dimensión espiritual que trasciende la plástica formal.
Instagram y Estrategias de Promoción Musical.
El artículo describe el empleo de Instagram como estrategia de promoción para músicos indie hispano- parlantes. Mediante la exploración documental en repositorios, publicaciones indexadas y sitios web, se evidencia la población que consume esta red social y las actividades promotoras de música sin intermedia- rios. La literatura científica hispanoparlante sobre pro- moción musical imitable es escasa, predominando las recomendaciones experienciales y sin posibilidades de contrastación y confiabilidad. Instagram es oportuno por sus herramientas de medición estadística y analí- tica de datos. Además, permite transacciones financie- ras y difusión, aspectos que motivan al músico para generar contenido, preproducción de obra, experien- cias personales e interpretación de instrumentos. Esto propicia la anticipación, recibimiento de estímulos, recompensas al usuario y la interacción, invitándolo a la acción permanente.
Andrés Felipe Andrés Felipe Marín Pulgarín
Festivales Como Representación de la Diversidad Cultural en Bogotá:
El presente artículo realiza una indagación sobre los festivales Barcú, Sonora Bogotá, el Rock Nos Une y Festival Centro.Festivales ejecutados durante los últimos diez años en la ciudad de Bogotá. Busca evidenciar el artículo algunas de las características y manifestaciones de la diversidad cultural, estable- ciendo como punto de partida la aproximación a la definición de los conceptos de festival, cultura y diver- sidad cultural; términos que se tomaron de entidades internacionales como la UNESCO. La investigación se abordó desde un enfoque cualitativo por medio de una matriz comparativa entre dichos festivales, teniendo en cuenta aspectos como territorio, temporalidad, idea central, institucionalidad, proyecto artístico y modelo de gestión. En el análisis se distinguen las nociones de pluriculturalidad, multiculturalidad e interculturali- dad, y se relacionan con aspectos esenciales de cada uno de los festivales, evidenciando que estos aportan de una forma significativa al desarrollo cultural, social y económico de las comunidades.
Estética Latinoamericana a Través de la Figura de Alejo Carpentier
En este escrito se examina el concepto de mestizaje y su relación dialógica con lo barroco. Estos dos concep- tos se abordan como sinónimos de expresión cultural y, a su vez, se exponen bajo una revisión histórica y lite- raria. Para ello se toma como fuente principal el libro Concierto barroco de Alejo Carpentier, además de la vida del autor de dicho libro. Se revisa el pensamiento latinoamericano que manifiesta su existencia a través de la literatura y la música, y cómo ha dialogado con otras expresiones del arte; todo esto bajo la realidad de una América exuberante. Una realidad que el escritor cubano explora después de una toma de conciencia frente al surrealismo y el barroco europeo. Es allí donde el autor comienza a pensar las sustancias existentes de Latinoamérica; es decir, la inquietante convivencia entre lo real y lo irreal. Un ejemplo cercano, y quizá el más universal: el mundo de Macondo de Gabriel García Márquez y su obra Cien años de soledad. En definitiva, este artículo se plantea como una reflexión sobre la obra de Alejo Carpentier para identificar formas dinámicas del pensamiento frente a una rea- lidad que se distorsiona en las diferentes vetas de la imaginación.
Cultura, Paz y Alfabetización Digital en Altos de Cazucá
Este artículo pretende abordar el problema del anal- fabetismo digital en los proyectos culturales gestados como respuesta al conflicto armado colombiano en el territorio de Altos de Cazucá. En primer lugar, el interés de esta investigación está centrado en identi- ficar algunos proyectos culturales que se dan como respuesta a la violencia del conflicto armado colom- biano en la Comuna 4 de Cazucá, (cuarta de seis comunas del casco urbano del municipio de Soacha, Cundinamarca). En segundo lugar, se pretende iden- tificar necesidades digitales de los referidos proyectos culturales con el fin de proporcionar nuevas miradas sobre las oportunidades que generan los contenidos audiovisuales en línea. Posteriormente, los proyectos se vincularán con la plataforma La Vista Flaca, con el fin de promover nuevas narrativas audiovisuales que ayudarán a su expansión, difusión y potenciación.
El siguiente artículo de investigación fue realizado con el fin de entender una de las tendencias que se presentó en el marco de la pandemia y que luego cobraría rele- vancia: Hazlo tú mismo (DIY). Las siglas, provenientes del inglés, describen una inclinación del comporta- miento de consumo cuyo objetivo es buscar la singula- ridad y autosuficiencia. Comportamiento que cada vez es más popular. En el presente trabajo se indagaron los aspectos principales de la tendencia DIY y cómo esta se desarrolló en el confinamiento obligatorio; además, se analiza por qué los hombres y mujeres de 18 a 24 años, residentes de Bogotá, tendieron a practicarlo en sus espacios físicos. En el trabajo se aplicó el Estudio de Efectos, metodología de la publicidad que pretende identificar los elementos significativos de la explora- ción epistemológica.
Desde Colombia, La Columna de Fuego: Rescatando el Origen del Rock Fusión
La presente investigación es una exploración de la historia del rock colombiano en los años sesenta y setenta a través de la agrupación Columna de Fuego; banda pionera en combinar ritmos tradicionales colombianos y del caribe con rock. El texto tiene el objetivo de resaltar la importancia de esta banda en la historia del rock colombiano y, al mismo tiempo, realizar una aproximación histórica, cultural y social en la Colombia de esos años. Esta narrativa es contada y materializada por medio de un audio- visual en formato de documental, el cual es testimonio histórico de la banda y el rock en Colombia. Esto permite evidenciar la importancia de reconstruir memoria colectiva y reivindicar dicho género en la sociedad rockera del país. Además, es la oportunidad de aprender y reflexionar sobre cómo el rock influye en la cultura y la memoria colectiva de los colombianos.
memoria colectiva, identidad cultural, historia social, rock colombiano, Columna de Fuego, documental
Algunos Componentes en el Camino de la Consolidación de la Figura Profesional del Gestor Cultural
Entendiendo el universo de la gestión cultural como un sistema complejo y dinámico, este artículo reflexiona sobre cómo los procesos educativos y asociativos, desde y para gestores culturales, han contribuido en el largo camino de consolidar la figura profesional del gestor cultural en el contexto colombiano y latinoame- ricano. En cuanto a la búsqueda de la profesionalidad, más que categorizar y determinar lo empírico de lo académico o lo autodidacta de lo científico, es esencial entender las competencias que develan el quehacer, la práctica y la conceptualización de la gestión cultural como un todo.
gestión cultural, educación, trabajo colaborativo, figura profesional.
Competencia Global y Cultura Ciudadana en la Educación Superior en Colombia. Caso Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda
El presente artículo expone los resultados de una investigación que tuvo por objeto analizar la competencia global y la cultura ciudadana en torno a la educación superior en Colombia, tomando como caso específico la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda. El enfoque metodológico fue cualitativo y de tipo documental. Se tomaron como base lineamientos de organismos multilaterales como la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo (OCDE). Asimismo, se tomó información conceptual sobre cultura ciudadana del Ministerio de Educación Nacional (MEN) y de la Alcaldía Mayor de Bogotá. Con base en lo anterior, se construyó una matriz de análisis comparativa con cinco universidades de Colombia y tres de Latinoamérica para analizar su propuesta en materia de compe- tencia global y cultura ciudadana. Al final, se reconoció la importancia de fortalecer la cultura ciudadana en la educación superior y se concibió la competencia global como parte de las competencias ciudadanas. De esta manera, la cultura se estableció como el eje articulador que permite entender al individuo y a su desempeño como ciudadano global, por supuesto, con la educación como la gran aliada que posibilita la integración de estas competencias con acciones claras en las instituciones y los organismos competentes.
Competencia global, cultura ciudadana, competencias ciudadanas, educación superior, facultad de artes.
Alegoría: Un Proyecto Pedagógico que va Más Allá de la Creatividad
Este artículo aborda el ejercicio pedagógico desde nuevas prácticas y herramientas innovadoras que per- mitan un proceso de enseñanza-aprendizaje más activo, tanto para el docente como para el estudiante, especialmente en el escenario artístico. Desde la Tecnología en Moda e Indumentaria, de Lasalle College Institute (LCI), en Bogotá, se desarrolla el proyecto Alegoría. Proyecto que se concibe como un espacio en el cual el estudiante pasa a ser el actor creativo principal y que, a partir del quehacer investigativo y cultural, se logra consolidar un producto capaz de impactar en escenarios que trasciendan la institución.
herramientas pedagógicas, creatividad, investigación en el aula, moda e indumentaria, proyectos culturales.
El sonido de las películas goza de una profusa historia. Múltiples adaptaciones e innovaciones tec- nológicas han tenido un impacto central en el audio cinematográfico. Las primeras películas con sonido debutaron hace ya más de noventa años, pero las empresas siguen mejorando la calidad del audio, dada la importancia que reviste el sonido en el desarrollo de un filme. En este artículo se aborda la historia como fundamento teórico de conocimiento e interpretación del sonido en el cine. De esta forma, se retoman trabajos pioneros y desarrollos conceptuales para explorar un recorrido en el tiempo. También se mostrará cómo estas trasformaciones repercutieron y se apli- caron en el cine colombiano.
Este artículo expone una reflexión en torno a la práctica pedagógica de las artes. Evidencia cómo la arqui- tectura, así como otras áreas profesionales, han sido elemento esencial en la inclusión y accesibilidad a la información para personas con discapacidad.
museos, inclusión, pedagogía, arquitectura.
La presente investigación - creación, cuyo foco de atención es la transformación cultural de la comunidad muisca, tiene como producto final el diseño de tres personajes para un cómic basado en la novela Misqüa. Una novela de ciencia ficción. Obra inédita, en construcción y escrita por el profesor y tutor Héctor Remi- gio Cadena García. Los personajes dan vida a este tipo de transmutación entre lo narrativo textual a una narrativa visual basada en el cómic, que pretende rescatar el acervo mitológico de esta cultura. Con ese fin, establece una narrativa de ficción que mezcla lo tradicional con personajes basados en la leyenda, pero que fluyen en un mundo contemporáneo como el que a diario vive la población bogotana y cundiboyacense.
muisca, ancestral, cultura, ficción, cómic, identidad
Conjunción Entre Arte y Ciencia. Una Oportunidad Para Exaltar la Cultura
El presente artículo tiene como objetivo identificar, por medio de la conjunción entre arte y ciencia, las experiencias y oportunidades que se pueden presentar en el sector cultural colombiano. A lo largo de la historia reciente se ha visto a la ciencia y su método como la punta y el eje del conocimiento, dejando de lado campos como las artes y la concepción subjetiva de la realidad que de ellas emanan. Pero, en la actualidad, se ha visto el surgimiento de espacios que permiten borrar las fronteras existentes entre los campos del arte y la ciencia. De esta forma se ha logrado que los artistas participen y conozcan de una manera cola- borativa sobre los estudios científicos. Así, cada vez es más común que arte y ciencia encuentren puntos de convergencia y, con ello, el fortalecimiento del quehacer del artista.
Arte y ciencia, industria cultural y ciencias de la complejidad.
La Belleza en Kant a Través de los Ojos del Impresionismo
El presente artículo se propone exponer el concepto de belleza kantiana a través del movimiento artístico del impresionismo. Así, mediante cuatro representaciones artística, se intentará dar una mejor comprensión de las cuatro definiciones que Immanuel Kant propone sobre la belleza en la Crítica del juicio. De esta manera, la primera definición versará sobre la universalidad de lo bello y la subjetividad; la segunda definición mostrará el por qué lo bello no posee concepto; la terce- ra definición hablará de la finalidad sin un fin determinado en la belleza, ya que se percibe algo inteligible; y la cuarta definición mostrará la importancia del sentido común, la imaginación y el entendimiento en la belleza.
belleza, lo bello, juicio estético, finalidad, placer - displacer, arte, impresionismo.
Desapareció la Maldición y Apareció la Menstruación
El presente artículo analiza cómo los tabúes han afectado a la mujer, tanto en su individualidad como en el rol que desempeña en la sociedad. Asimismo, examina cómo los tabúes sen han dado gracias a imaginarios negativos que vienen de la evolución cultural y social de la humanidad. También se aborda la importancia de crear procesos de empoderamiento que permitan lograr cambios sociales.
Comunidad, mujer, menstruación, tabú, imaginarios, amistad, convivencia
“No amemos el mar sino volemos a los confines del mar”.
La Vida Política Como Reflejo de la Vida Cotidiana
Este artículo pretende analizar, desde un punto de vista aristotélico, el cómo la vida política, las formas de gobierno y de comportamiento de una sociedad se ven influenciadas por la vida cotidiana. Se analiza la forma en que las familias y otros grupos sociales influyen en la formación moral, ética y política de las per- sonas, y se hacen paralelos con la manera de criar a los hijos y la manera de gobernar una nación. Se tienen en cuenta las diversas formas en las que se expresa el ser humano en distintos ambientes con relación a la analogía del ser y la importancia de la virtud en todos los aspectos de la vida, tanto privada como pública.